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jeudi 12 mai 2022

PIECE DE THEATRE IL NE FAIT JAMAIS NUIT Paris (75) , mai à juin 2022

IL NE FAIT JAMAIS NUIT

IL NE FAIT JAMAIS NUIT est une pièce qui prend racine à travers un constat, celui d’une jeunesse qui est aujourd’hui particulièrement exposée à la tendance suicidaire. Cette situation, qui traduit un réel mal-être chez les jeunes en France, constitue un enjeu sociétal de taille qui reste pourtant peu abordé sur les scènes de théâtre.
La pièce s’inscrit donc dans une volonté de se saisir de cette problématique majeure, et de la faire naître sur scène pour la porter aux yeux du public.
Au-delà de la thématique abordée, l’ambition et la singularité de cette pièce résident dans le fait que le récit soit porté par la fraicheur d’une équipe de quinze jeunes comédiens, issus de milieux et d’horizons différents. Cette dimension est essentielle dans la mesure où ce collectif, façonné pour cette pièce, illustre justement la jeunesse actuelle. Ces comédiens prennent part à une pièce où le texte se mêle
à la danse, où la légèreté d’un âge dans lequel les rêves sont permis est bouleversée par la lourdeur d’un drame que ce groupe doit surmonter.
Texte et Mise en scène Juliette Moltes
Chorégraphies Sébastien Salardenne
Scénographie Olivier Prost
Lumières Thibaut Hok
Musique Emmanuel Cervetti
Distribution
Tom Cadart, Emmanuel Cervetti, Louna Cohen, Nina Dotti,
Sekhou Drame, Hugo Fiess, Emma Gagnadoux, Cyrielle Knoepfel,
Paul Labourgade, Lou Lampros, Clara Migot, Lucie Montagné,
Philippine Poiraud, Emilien Quétineau, Rémi Touminet

L’Histoire
Ils sont amis, amoureux, frères ou soeurs. Ils sont un groupe, fait de chemins singuliers, de rêves et de légèreté. Ils seront pourtant confrontés à l’insoutenable, un drame qui va bousculer leur existence
toute entière. Ensemble, ils vont traverser une épreuve où chacun devra trouver les ressources
pour s’en sortir, se relever ou s’effondrer. Il ne fait jamais nuit explore un univers, celui d’une jeunesse précipitée malgré elle dans une chute vertigineuse.

Dossier de présentation

CONTACTS
Compagnie Atelier Juliette Moltes
77 rue de Charonne 75011 Paris
06 14 68 47 07
juliettemoltes6@gmail.com
Attaché de presse
Nadir Hammaoui
06 22 54 09 34
« Une pièce poignante qui aborde le suicide chez les jeunes et ses conséquences pour ceux qui restent.
Au delà du drame, les comédiens vous invitent à faire un voyage nécessaire, à voir à travers un élément tragique la beauté des autres. Bouleversant. » Théâtres & spectacles Magazine





https://www.helloasso.com/associations/atelier-juliette-moltes/evenements/il-ne-fait-jamais-nuit

vendredi 18 mars 2022

THEATRE : les 30 et 31 mars 2022, Bethune (62), Loss

Prochain spectacle programmé à la Comédie de Béthune, Centre Dramatique National Hauts De France
Loss

› Dès 14 ans
› Durée : 1h15
› Dates : mercredi 30 et jeudi 31* mars à 20h
*Une rencontre avec l’équipe artistique est prévue à l’issue de la représentation.

© Simon GosselinComment garder vivants auprès de soi ceux qui ne sont plus là ? Noëmie Ksicova tire les fils du manque et du deuil dans un spectacle tout en délicatesse qui traite l’irréparable par le sensible.
Loss, ou « perte » en français. C’est le titre que la jeune Noëmie Ksicova a choisi pour son nouveau spectacle, poursuivant les réflexions sur la mémoire qui l’occupent depuis ses débuts. L’autrice-metteuse en scène nous présente une famille frappée de plein fouet par le suicide de l’un
des siens. Tout commence dans la joie et l’insouciance d’un jour d’anniversaire. On rit, on boit du champagne, on souffle des bougies. Rudy fête ses 17 ans. Bientôt, il se jettera pourtant sous un train, plongeant ses proches dans le temps suspendu d’un deuil impossible. Refusant d’apprendre à vivre sans Rudy, ses parents, sa sœur, sa petite amie inventent pour lui une nouvelle présence.

Conception Noëmie Ksicova texte Noëmie Ksicova en collaboration avec Cécile Péricone et les comédiens mise en scène Noëmie Ksicova, Cécile Péricone avec Lumir Brabant, Anne Cantineau, Juliette Launay, Antoine Mathieu, Théo Oliveira Machado, Noëmie Ksicova scénographie Céline Diez compositeur Bruno Maman régie générale et lumières Louise Rustan régie son Morgan Marchand

production Compagnie Ex-Oblique
coproduction Campus européen décentralisé Amiens-Valenciennes, Le Phénix - scène nationale pôle européen de création Valenciennes, Maison de la culture d’Amiens
avec le soutien de la région Hauts-de-France, la DRAC Hauts-de-France, la SPEDIDAM, la scène conventionnée de Noyon, la Comédie de Béthune - CDN Hauts-de-France, du Théâtre Paris-Villette
avec l’aide du Théâtre du Chevalet
le décor est construit par l’atelier du Théâtre du Nord
Noëmie Ksicova dirige la Compagnie Ex-Oblique, implantée en Picardie

COMEDIEDEBETHUNE.ORG
Centre dramatique national
Nord - Pas-de-Calais CS 70631
62412 Béthune

https://www.comediedebethune.org/spectacle/loss/

jeudi 20 août 2020

THEATRE : Toutes les choses géniales & MANIFESTATION decembre 2020 Oise (60)

Théâtre - TOUTES LES CHOSES GÉNIALES

- Jeudi 3 et Vendredi 4 décembre 2020 à 20h30
source http://www.ville-chambly.fr/*

La ville de Chambly est heureuse de vous proposer "Toutes les choses géniales" de la compagnie Théâtre du Prisme dans le cadre du festival Théâtral du Val-d’Oise les jeudi 3 et vendredi 4 décembre 2020 à 20h30 à la salle du Vieux-Moulin de Dieudonne.

  Le spectacle :

« La liste a commencé après sa première tentative. La liste de tout ce qui est génial dans le monde. Tout ce qui vaut la peine de vivre. 1. Les glaces. 2. Les batailles d’eau. 3. Rester debout après l’heure habituelle et avoir le droit de regarder la télé. 4. La couleur jaune. 5. Les choses avec des rayures. 6. Les montagnes russes. 7. Quand les gens tombent par terre. »

Imprégné de toute la chaleur et la mélancolie liées aux impressions d’enfance, Toutes les choses géniales, de Duncan Macmillan, est un texte autant léger que son sujet est grave: le suicide regardé en face et sans complaisance. On y suit l’histoire d’une personne qui raconte son expérience de la perte d’un proche à travers un échange avec le public simple et ludique. Derrière le récit de cette traversée singulière, la pièce invite chacun à questionner son rapport à la vie et à la mort, avec un humour vivifiant. Bien plus qu’un récit linéaire, la pièce, fortement marquée par le stand-up, évolue en complicité avec les spectateurs. Toutes les choses géniales est donc une proposition théâtrale inclassable : entre requiem joyeux et jeu de rôle malicieux.

Voir le teaser vidéo

Les détails importants :

Lieu : Salle du Vieux-Moulin, 49 rue de la libération 60530 Dieudonne

Durée : 1 h

Tarif : de 5 à 10 €

 À partir de 14 ans

Les réservations :

Pour réserver vos places, vous pouvez vous rendre au bureau d'accueil situé à la mairie de Chambly (place de l'Hôtel de ville - porte de droite), mais aussi contacter l'équipe par courriel reservation@ville-chambly.fr ou au 01 39 37 44 00.

La billetterie est ouverte tous les mercredis de 14h à 18h, les samedis 12 et 26 sept, 3 oct, 7 nov, 5 déc, 9 et 30 jan, 13 mars de 9h30 à 12h. Vous pouvez également réserver en ligne sur le site de la commune : www.billetterie.ville-chambly.fr

Réservez votre place en ligne ici

Voir l'ensemble de la programmation culturelle de la saison

 

http://www.ville-chambly.fr/Culture-Loisirs/Moulins-de-Chambly-Scenes-culturelles-2020-2021/Theatre-TOUTES-LES-CHOSES-GENIALES-Jeudi-3-et-Vendredi-4-decembre-2020-a-20h30 

mardi 9 juillet 2019

Festival Off d'Avignon : "Toutes les choses géniales" ou comment aborder le suicide et la dépression avec humour et simplicité.

Festival Off d'Avignon : "Toutes les choses géniales" ou comment aborder le suicide et la dépression avec humour et simplicité.
Comment grandir et rendre la vie supportable lorsqu'on a cotoyé de près la dépression. Le metteur en scène Arnaud Anckaert s'est emparé avec brio du texte de Ducan Macmillan. Puissant et poétique.
Didier Cousin, seul en scène pour \"Toutes les choses géniales\"
Didier Cousin, seul en scène pour "Toutes les choses géniales" (Bruno Dewaele)
Se baigner sans maillot, découvrir la panthère rose ou encore prendre un dessert en plat principal. Toutes les choses géniales est au départ une liste, le cadeau d'un fils à sa mère dépressive. Quelques mots pour soigner ses maux. Des milliers de petits plaisirs anodins qui rendent la vie plus colorée à condition de prendre la peine de les considérer. Il s'agit aussi d'un acte de résistance d'un petit garçon de 7 ans. Ce cadeau va l'accompagner sa vie durant. Et l'aider à grandir.
Complicité avec les spectateurs
Seul en scène, Didier Cousin porte avec délicatesse les mots simples et touchants de Duncan MacMillan. D'emblée, il tisse avec les spectateurs une relation intime et les amène en douceur à devenir eux-mêmes acteurs du spectacle. Ils improvisent et s'emparent des personnages avec une facilité déconcertante. "Le dispositif scénique, la proximité et la lumière identique pour tout le monde, tout est fait pour réduire l'écart entre le spectateur et nous," explique le comédien.
La sensibilité du texte et la complicité qu'il crée avec le public, c'est aussi ce qui a séduit Arnaud Anckaert. Le metteur en scène, défricheur d'auteurs contemporains depuis 20 ans et cofondateur avec Capucine Lange de la Compagnie Théâtre du Prisme, explore et défriche depuis vingt ans des textes d'auteurs contemporains anglo-saxons. En 2017, il crée une pièce du même auteur, Séisme" Une longue conversation d'un couple qui se questionne sur le fait d'avoir un enfant dans le monde contemporain.
Toutes les choses géniales est un "texte aussi précis qu'imprévisible, raconte Arnaud Anckaert dans sa note d'intention. La disposition des spectateurs en cercle et même jusuq'à leurs réactions improvisées, tout y est noté et envisagé comme autant de possibles."  
Je suis très touché par les phénomènes de chute. Comment se construire avec avec une mère défaillante ?Arnaud Anckaert
La vie de cette homme et sa liste de choses qui valent la peine d'être vécues sont finalement une ode à la vie. Le suicide est regardé en face et sans complaisance, mais il est d'avantage question de résilience.
Un humour vivifiant
On éclate de rire, souvent, et on se surprend à essuyer des larmes au coin des yeux. La pièce ne verse pourtant pas dans le sentimentalisme. Tout est dit avec tact et pudeur. Et rire à gorge déployée sur des thèmes aussi graves est un pur délice.
A l\'issue de la réprésentation, les spectateurs à leur tour font la liste des choses géniales qu\'ils ont vécues.
A l'issue de la réprésentation, les spectateurs à leur tour font la liste des choses géniales qu'ils ont vécues. (Ariane Combes-Savary Franceinfo Culture)
En sortant on se dit qu'à notre tour, on pourrait commencer à écrire une liste des choses géniales qui colorent notre vie. Chaque spectateur est d'ailleurs invité à le faire en laissant une idée dans une urne. Parmi les choses géniales vécues ce matin-là : voir une pièce d'Arnaud Anckaert, rire et pleurer de concert sans savoir vraiment qui de la joie ou de la tristesse l'a emporté.
"Toutes les choses géniales" de Ducan Macmillan, mise en scène d'Arnaud Anckaert. Avec Didier Cousin. La Manufacture. Du 5 au 25 juillet. Relâches les 11 et 18 juillet.

https://www.francetvinfo.fr/culture/spectacles/theatre/festival-off-d-avignon-toutes-les-choses-geniales-ou-comment-aborder-le-suicide-et-la-depression-avec-humour-et-simplicite_3526907.html

jeudi 7 mars 2019

VIDEO - Prévention du suicide chez les agriculteurs : un numéro et un spectacle joué en Corrèze

VIDEO - Prévention du suicide chez les agriculteurs : un numéro et un spectacle joué en Corrèze
mercredi 6 mars 2019 à 10:02 Par Nicolas Blanzat, France Bleu Limousin *
Alors qu'un agriculteur se suicide tous les deux jours en France, un spectacle humoristique évoquant très sérieusement le sujet vient d'être joué ce mardi à Tulle. Il parle de la prévention du suicide chez les agriculteurs et relaie largement un numéro de téléphone national à leur disposition.

Entre humour et gravité, Jean-Pierre Dupin parle du suicide chez les agriculteurs sans tabou
Entre humour et gravité, Jean-Pierre Dupin parle du suicide chez les agriculteurs sans tabou © Radio France - Nicolas Blanzat

Tulle, France
" Le bonheur est dans le pré, mais l'étable est vide ". Le sujet n'a rien à voir avec l'émission de télé qui véhicule pas mal de caricatures sur le monde agricole. C'est en fait le nom d'un spectacle audacieux : évoquer, entre humour et gravité, les difficultés, l'isolement et la détresse dans le monde agricole qui amènent (trop) souvent au suicide.

Un agriculteur se suicide tous les deux jours en France
Il faut dire qu'un agriculteur met fin à ses jours tous les deux jours en France. Ce taux de suicide dans la profession est supérieur de plus de 20% par rapport au reste de la population. Le comédien Jean-Pierre Dupin vient de jouer son one-man-show ce mardi à Tulle devant un parterre d'agriculteurs lors de l'assemblée générale des CUMA, les Coopératives d'Utilisation du Matériel Agricole qui permettent aux agriculteurs d'acheter du matériel en commun. " Les Cuma, ce sont un groupe d'hommes " pose Ubald Chenou, le président de la fédération des Cuma de la Corrèze. " C'est aussi un lieu où les agriculteurs, qui sont souvent seuls sur leur exploitation, peuvent se regrouper, se trouver, échanger et faire face aux difficultés ". De quoi renvoyer les agriculteurs à leur quotidien et faire passer un message : celui qu'ils ne sont pas seuls en cas de difficultés.

Un numéro national anonyme, disponible à tout moment
La première scène s'ouvre dans la cuisine de la maison. 6h30 du matin, ébouriffé, en pyjama, charentaises au pied, un agriculteur compose un numéro, le 09.69.39.29.19. A la fois, hésitant et un peu honteux. " Je, je, je suis bieeeen à, à, à la " à la MSA, la sécurité sociale des agriculteurs, " le numéro queeeeee, pour tous les gens qui vont " . A l'autre bout du fil, on imagine l'interlocuteur finir les phrases et rassurer l'agriculteur qui a osé faire la démarche. " Non parce que des fois on appelle à 9h30 et... " explosions de rires dans la salle. Finesse sur quoi cela invite à réfléchir, traits appuyés sur la façon d'être des agriculteurs en général. Des mots sur des maux, la forme est souvent hilarante, le fond terriblement sérieux et profond. " On le dit souvent : le suicide est un appel au secours... mais souvent entendu un peu trop tard " est une réplique qui résume pas trop mal l'esprit du spectacle.

09.69.39.29.19 : LE numéro national de prévention du suicide pour les agriculteurs - Radio France
09.69.39.29.19 : LE numéro national de prévention du suicide pour les agriculteurs © Radio France - Nicolas Blanzat

"Parler de ses difficultés, c'est avouer ses faiblesses. Notre fierté nous tue"
C'est justement d'histoires noires que Jean-Pierre Dupin tire sa comédie. " Je suis allé visiter des agriculteurs pour l'écrire " explique-t-il, " des gens m'ont livré des choses terribles, qui relèvent de la mort. J'ai vu des gens qui se sont loupés, d'autres qui en ont eu envie, d'autres qui ont vu leur frère. Bref, des trucs horribles " confie le comédien. Il y a bien des profils similaires dans la salle mais personne pour en parler au micro. " Parler de ses difficultés, c'est avouer ses faiblesses ", s'excuse l'un d'entre eux bien conscient que " notre fierté nous tue ". Car les hommes sont parfois fragiles mais éternellement rudes. " Pourquoi il faut montrer ça ? Parce que c'est un métier qui est très dur " tente d'expliquer Jean-Pierre Dupin, issu d'une famille d'agriculteurs du Gers. " Tous les jours, il faut se lever à 5h30 du matin pour aller à l'étable, puis partir au foin ou labourer, et être sujet continuellement à la météo. Enfin, c'est hyper dur. Ce sont des gens qui sont rudes, c'est certain ".

Les faux amis de Facebook en prennent pour leur grade - Radio France
Les faux amis de Facebook en prennent pour leur grade © Radio France - Nicolas Blanzat


Une quarantaine d'agriculteurs accompagnés en Limousin
Pour prendre le problème à bras le corps et accompagner les agriculteurs en difficulté, la Mutualité Sociale Agricole a mis en place, en 2018, un numéro national dans le cadre de son dispositif ' Agri'écoute '. Le 09.69.39.29.19 permet de témoigner anonymement 7 jours sur 7 et 24 heures sur 24 avant une prise en charge. Pour le promouvoir, il a fait l'objet d'une vidéo tournée en Dordogne, qui ne cesse d'être relayée.




Des agriculteurs qui, malgré les dispositifs existants, manifestent peu leurs problèmes continue Brigitte Jammot, de la MSA du Limousin. " Parfois, les gens rentrent par la porte des difficultés familiales, ou de santé, ou financières. On se rend compte que ça va très au delà et on les prend en charge au niveau psychologique ". A ce jour, selon elle, une quarantaine de dossiers sont suivis en Limousin. Là aussi, le dispositif ' Agri'accompagnement ' a été lancé en partenariat avec les chambres d'agriculture et l'Etat, avec un numéro de téléphone : 0.800.80.80.87.

"Courrier en sous France" et "dossiers toujours content... tieux" en bonne place pour l'agriculteur en difficulté - Radio France
"Courrier en sous France" et "dossiers toujours content... tieux" en bonne place pour l'agriculteur en difficulté © Radio France - Nicolas Blanzat
 
https://www.francebleu.fr/infos/agriculture-peche/prevention-du-suicide-chez-les-agriculteurs-un-numero-et-un-spectacle-joue-en-correze-1551861032

vendredi 22 février 2019

MANIFESTATION Théâtre forum à Noidans-le-Ferroux (70)

Du 25/01/2019 au 05/04/2019 à Noidans le Ferroux

Théâtre forum à Noidans-le-Ferroux

Agrandir l'imageLes personnes âgées, en particulier à partir de 65 ans, représente une population à risque élevé de décès par suicide. Les facteurs conduisant à cet acte sont aujourd’hui mieux connus. Il est donc possible de sensibiliser le public à ce risque en renforçant le lien social, en luttant contre l’isolement et en agissant pour la prévention du suicide.
C'est pourquoi, dans le cadre de la conférence des financeurs de la Haute-Saône, le Pôle de gérontologie et d’innovation propose un cycle itinérant de rencontres citoyennes sur les communes de Noidans-le-Ferroux, Fresne-St-Mamès et Mailley-et-Chazelot au cours du premier trimestre 2019 sur cette thématique.

Première rencontre sous forme d’un théâtre forum, "Je voudrais être loin", proposée par la Compagnie des Trois Sœurs, le vendredi 25 janvier 2019 à 14h30, Salle Delta à Noidans-le-Ferroux.
Le théâtre forum est un spectacle interactif qui permet de faire émerger la parole et la réflexion.

Deux rencontres-débat seront ensuite proposées sur la commune de Fresne-Saint-Mamès le 8 mars à 14h30 et sur la commune de Mailley-et-Chazelot le 5 avril à 14h30 (dates à confirmer).

Informations : Doriane CANDAS - PGI - 03 81 41 97 92

En partenariat avec la FEMASAC et les municipalités de Noidans-le-Ferroux, Fresne-Saint-Mamès et Mailley-et-Chazelot.



Site internet : http://www.pole-gerontologie.fr/

vendredi 1 février 2019

Le thème du suicide adolescent abordé en théâtre au lycée Jules-Ferry Saint-Dié-des-Vosges (88)

Le thème du suicide adolescent abordé en théâtre au lycée Jules-Ferry
31 jan, 2019 J.J. saintdieinfo.fr
A la Une, Art & Culture, education, Saint Dié & son canton, Vie artistique0



Les élèves des classes de 1ère L des enseignantes Aline Etienne et Frédérique Creusot du lycée Jules-Ferry ont assisté ce jeudi après-midi à une représentation d’une pièce de théâtre, intitulée « John » et jouée au sein de l’amphithéâtre de l’établissement.

Ecrit par Wajdi Mouawad et mis en scène par Stanislas Nordey, cette pièce du Théâtre National de Strasbourg – TNS – a été travaillée à La Nef de Saint-Dié-des-Vosges du 16 au 31 janvier, dans le cadre d’une résidence artistique. « John » est un spectacle de 55 minutes qui aborde un sujet tabou dans notre société : le suicide… plus exactement le suicide d’un jeune québécois âgé de 16 ans, prénommé John, interprété corps et âme par Damien Gabriac.

Entre larmes de désespoir et explosions de colère, l’adolescent se livre seul face à la caméra, exprimant avec véhémence une rancoeur transformée en haine envers ses parents divorcés et Jane, son ex-petite amie désormais en couple avec son frère. Seule sa soeur Nelly trouve grâce aux yeux, car elle a toujours été là pour lui. Epuisant ses dernières forces pour livrer un ultime message à ses proches, recommençant le processeur à 3 reprises, c’est avec une corde à la main que le jeune homme quitte définitivement la scène… et la vie. La grande soeur entre enfin en scène, pleurant un petit frère parti trop tôt, qui n’a pas su exprimer sa détresse et sa souffrance avant de commettre ce geste tragique.

En abordant le suicide à travers le prisme d’un adolescent, la pièce se penche ainsi sur les peurs et mal-être caractéristiques de cette période charnière de la vie : divorce des parents, déception amoureuse, sentiments d’abandon, d’incompréhension et de solitude. Car c’est un grand cri d’appel à l’aide auquel assiste, impuissant, le spectateur.

Quelques instants après la représentation, le temps de reprendre son souffle, les lycéens ont pu échanger avec les comédiens interprétant John et Nelly, tout en exprimant leur ressenti vis à vis de la pièce. « Emouvant », « bouleversant » ou « triste » sont les termes revenus les premiers. « John », ou une pièce à la fois puissante et poignante, qui sera présentée à partir du mois de mars sur les planches du TNS.

J.J.






https://saintdieinfo.fr/2019/01/theme-suicide-adolescent-aborde-theatre-lycee-jules-ferry/

lundi 19 novembre 2018

AUTOUR DE LA QUESTION THEATRE "Le Fils" pièce de Florian Zeller mise en scène par Ladislas Chollat

D'après article "N’ayez pas peur d’aller voir ce "Fils" qui nous hante longtemps
Paris Match | Publié le 25/10/2018
Catherine Schwaab


Stéphane Freiss et Florence Darel dans "Le Fils". DR

Notre journaliste Catherine Schwaab a été emballée par « Le Fils », qui se joue actuellement à la Comédie des Champs-Elysées, à Paris.

Comme certains livres, certains films, il est des pièces qui bousculent et bouleversent. « Le Fils » est une tragédie moderne : un père confronté aux pulsions suicidaires de son fils de 17 ans. Ses parents divorcés, le gamin perd pied, sa survie n’est plus désormais que prostration, auto-mutilation, accusations culpabilisantes envers son géniteur qui a refait sa vie avec une plus jeune et un nouveau bébé.

Sur cette trame, Florian Zeller cisèle un drame que le public espère de toutes ses forces ne pas voir exploser. Et c’est là le talent : les personnages campés, on s’y attache. On veut que ça s’arrange. On cherche une issue. Mais non…

Des interprètes qui savent exalter le texte
On est bluffé par la justesse constante des dialogues. Le père, Stéphane Freiss formidable, tente de ménager la chèvre et le chou, il aimerait ne pas imposer ce fils à problème à sa jeune épouse. Tiraillé entre l’amour et la haine pour ce jeune perturbateur qu’il a engendré. Il explose, moralise, rembarre, impuissant. Cet ado, l’éblouissant Rod Paradot, plombe l’ambiance, crée un suspens terrifié : à chacune de ses apparitions, on s’attend au pire. Sa mère, madone en souffrance, l’équilibrante Florence Darel, reste l’élément tendre et logique. Elle est la valeur refuge du chaos. Tandis que la nouvelle épouse, Elodie Navarre fait de son mieux pour apaiser son homme et s’allier ce fils parasite.

Stéphane Freiss et Florence Darel © DR
Une mécanique implacable vers le désespoir

Ce texte est un travail d’orfèvre. Le mot juste, la phrase exacte qu’on aurait dite à ce moment-là, mais aussi le retournement de situation, les explosions de rancœur… Tout est à sa place comme une inéluctable mécanique qui alterne espoir et désolation et à nouveau espoir… Les interprètes sont magnifiquement dirigés, bravo à Ladislas Chollat : chaque intonation, chaque geste même le plus infime sont d’une précision subtile.

Le théâtre n’a pas toujours pour mission de divertir, on n’y va pas forcément « pour rigoler ». Là, il FAUT aller voir cette pièce car elle nous remue au plus profond.
Dans la salle, une émotion palpable

Pour certains, dans la salle, elle mène aux larmes, pour d’autres, elle partage un désespoir. En tout cas, d’un bout à l’autre des deux heures, on est suspendu aux interprètes, à la vie même.

A la sortie, Stéphane Freiss confiait avoir souvent recueilli malgré lui des confidences de parents inquiets, effondrés, moins seuls dans leur détresse après le spectacle. Le thème l’a touché de près lui aussi, dit-il. Pour Florence Darel, mère d’un petit garçon de 7 ans, la question n’est pas d’actualité. Elle campe son personnage avec un art de la sobriété, une présence très forte. Et bien sûr la révélation Rod Paradot (« La tête haute ») est un coup de poing dans l’estomac. Long, ultra-mince, les yeux cernés, les mains qui se tordent, les ongles bouffés… Il a dépassé l’adolescence mais nous arrache le cœur de son mal de vivre.

Après un tel programme, il manque un bar où décompresser…

« Le Fils », un texte de Florian Zeller, mis en scène par Ladislas Chollat et interprété par Stéphane Freiss, Florence Darel, Elodie Navarre et Rod Paradot, à la Comédie des Champs-Elysées, à Paris, du 13 septembre au 30 décembre 2018.

Stéphane Freiss et Rod Paradot © DR

*https://www.parismatch.com/Culture/Spectacles/Le-Fils-de-Florian-Zeller-par-Ladislas-Chollat-avec-Stephane-Freiss-1583624

AUTRE ARTICLE
Le fils, heureuse reprise avec Stéphane Freiss et Florence Darel
Par Armelle Héliot
Mis à jour le 24/09/2018 à 14:36
Publié le 23/09/2018 à 07:00



CRITIQUE - Les deux acteurs sont les parents dans le désarroi de l'adolescent que joue Rod Paradot dans la très forte pièce de Florian Zeller mise en scène par Ladislas Chollat. Remarquable et bouleversant.

Un spectacle est un organisme vivant qui change au fil du temps. Créée la saison dernière, la pièce de Florian Zeller Le Fils aborde un problème très grave. Celui de la dépression profonde d'un adolescent qui ne trouve plus de raisons de vivre.

Cette pièce a fortement impressionné le public, mais elle a été interrompue en plein succès au printemps dernier par suite de la défection du comédien qui incarnait le père.

La revoir dans une distribution en partie renouvelée nous fait mieux prendre la mesure de l'écriture magistrale de Florian Zeller. Une très grande œuvre contemporaine qui se saisit d'un sujet qui touche chacun, que l'on y soit ou non confronté. Une pièce remarquablement composée et écrite - chaque mot compte. Elle est rigoureuse et bouleversante.

«Le Fils», une très grande œuvre contemporaine qui se saisit d'un sujet qui touche chacun, que l'on y soit ou non confronté. Une pièce remarquablement composée et écrite chaque mot compte.

Le noyau de la pièce, c'est la famille. Si le jeune homme se sent si mal, c'est parce que ses parents ont divorcé. Il vit avec Anne, sa mère. Florence Darel fait son entrée dans la pièce, Anne Consigny ayant d'autres engagements. Beauté voluptueuse et finesse du jeu, elle est cette maman qui appelle au secours son ex-mari, car elle ne sait plus que faire et s'angoisse devant le désespoir tangible de Nicolas. Ce dernier demande à vivre avec Pierre, son père à qui il reproche pourtant de les avoir abandonnés, lui et sa mère. Ce père, avocat brillant, très occupé, est tombé amoureux d'une jeune femme, Sofia, qui vient d'avoir un bébé. On retrouve Élodie Navarre, parfaite, toujours sobre et juste, très nuancée, belle présence subtile. Stéphane Freiss trouve en Pierre une manière d'imposer sa personnalité séduisante et la profonde émotivité qu'il sait mettre en chaque scène, de compréhension à colère avec son fils, de complicité ancienne avec son ex-femme, à amour pur avec sa nouvelle épouse.
Plus émouvant, plus vrai

Rod Paradot, qui faisait ses premiers pas sur scène la saison dernière, a magnifiquement mûri. Il est encore plus évident, plus émouvant, plus vrai, plus juste dans la moindre de ses inflexions, dans ce long parcours au cours duquel il passe, comme son personnage, par des émotions et des humeurs très contrastées. Il tente de comprendre, d'expliquer. Il se confie. Puis il abandonne et s'enferme.

Daniel San Pedro dans le rôle du médecin, Raphaël Magnobosco dans celui de l'infirmier sont parfaits. Présences fermes et graves, essentielles dans le développement dramaturgique.

Le décor à panneaux coulissants d'Édouard Laug, la succession vive des scènes, avec des plages musicales réunies par Mathieu Boutel (elles apparaissent plus pertinentes qu'à la création), les lumières d'Alban Sauve, les costumes harmonieux de Jean-Daniel Vuillermoz, tout s'inscrit dans un implacable mouvement tragique, parfaitement maîtrisé par Ladislas Chollat, qui est un remarquable directeur d'acteurs. Une soirée très forte. «Le Fils» à la Comédie des Champs-Élysées. 15, av. Montaigne (VIIIe). Tél.: 01 53 23 99 19. Horaires: du mar. au sam. à 20 h 30; le dim. à 16 h. Durée: 2 h sans entracte. Jusqu'à la fin de l'année. Places: de 20 à 53 €; 10 € pour les - 26 ans. Texte publié par L'Avant-scène théâtre (14 €).

http://www.lefigaro.fr/theatre/2018/09/23/03003-20180923ARTFIG00002--le-fils-heureusereprise-avec-stephane-freiss-etflorence-darel.php

vendredi 9 novembre 2018

INITIATIVE RECHERCHE DE SOUTIEN Proposition de collaboration prévention du suicide avec l'art


" Bonjour 
Je m'appelle Melinda Perles , je suis une danseuse chorégraphe Suisse qui présente des créations de danse et interprétation théâtrale dans le but de faire de la prévention sur des sujets sensibles. 

En 2017 et 2018 , j'ai présenté ma création "LA LIMITE" à Genève. Un spectacle pour la prévention du suicide. 

Ces représentations ont attirés plusieurs fondations de préventions comme la fondation "Stop Suicide" qui ont collaboré avec moi pour la première, ainsi que L'association Malatavie des HUG et la Fondation Graap, qui vient de publier un article sur mon travail dans leur magazine pour la santé mentale "diagonales". 

Si je vous écris , c'est parce que les retours des spectateurs ont été et sont toujours actuellement tellement profonds , humains et intenses , que je pense que "LA LIMITE" a encore un rôle important à jouer dans la prévention du suicide. Je fais cette création pour aider avec mes modestes moyens, les personnes qui souffrent et leur redonner espoir et amour pour leur propre personne. 

Mon but est de pouvoir à nouveau présenter "la limite" en partenariat avec des fondations ou structures de prévention du suicide.

Si mon projet vous intéresse , je serai ravie de vous donner plus d'informations pour une éventuelle collaboration. 

Vous trouverez sur mon site : -la description du spectacle sur le lien: https://www.resulto-compagniedanse.com/cr%C3%A9ations/la-limite/
                                                      - les articles de presse https://www.resulto-compagniedanse.com/presse/
                                                      - les vidéos promos ( teasers) https://www.resulto-compagniedanse.com/vid%C3%A9os/
                                                      - Les avis de certains spectateurs https://www.resulto-compagniedanse.com/avis-spectateurs/


Melinda Perles 
Directrice artistique de la Cie Resulto
www.resulto-compagniedanse.com 
mail Resulto.association.danse@outlook.com

jeudi 27 septembre 2018

Bourgogne-Franche-Comté Retour sur manifestation Une pièce de théâtre pour prévenir le suicide des personnes âgées

Bourgogne-Franche-Comté
Une pièce de théâtre pour prévenir le suicide des personnes âgées
Par Sophie Courageot Publié le 25/09/2018 france3-regions.francetvinfo.fr/*
© France 3 Franche-Comté : Denis Colle

La Compagnie des trois soeurs a proposé à la maison culturelle de Bouclans un spectacle sur l'isolement et le suicide des seniors.

Le théâtre peut être le moyen d'aborder des problématiques difficiles, voire taboues. A la demande du pôle de gérontologie et d'innovation, la Compagnie des Trois Soeurs a monté ce spectacle interactif sur l'isolement et le suicide des personnes âgées. Une pièce douloureuse mais libératrice à laquelle chacun peut apporter sa contribution. Quatre scènes sont jouées. On y voit une femme se donner la mort après avoir dit adieu à son fils. On y voit des familles épuisées. Des soignants parfois débordés.

"Je voudrais être loin" c'est le titre de la pièce. Le spectateur en est acteur. Car l'isolement n'est pas une fatalité. D'un simple claquement de main, le public peut choisir d'enrayer l'inéluctable, de monter sur scène pour changer le cours des choses.



 Un spectacle pour prévenir le suicide des personnes âgées et rompre leur isolement
Reportage Séphanie Bourgeot et Denis Colle. Avec Monique Sauty Anne-Marie Franquet Marie-Claude Gautherot Marilyn Pape Comédienne et metteuse en scène Compagnie des Trois Soeurs Sophie Girardet Chargée de mission pôle de gérontologie et d'innovation Sylvie Debras Animatrice jocker Compagnie des Trois Soeurs
Ce spectacle est libre d'accès. Il s'adresse à tous, personnes âgées, familles, soignants, jeunes, voisins. L'isolement des personnes âgées nous concernent tous, il suffit parfois de peu de choses, d'une parole, d'un geste, d'un rendez-vous pour briser la spirale de l'isolement qui mène parfois au suicide.

Après ce spectacle, le pôle de gérontologie de Bourgogne-Franche-Comté organise en novembre à Gonsans une conférence débat. En décembre, une table ronde est prévue. Le lieu reste à détérminer.


https://france3-regions.francetvinfo.fr/bourgogne-franche-comte/piece-theatre-prevenir-suicide-personnes-agees-1547132.html

jeudi 12 avril 2018

AUTOUR DE LA QUESTION Présentation d'un projet Spectacle Jeunes : Rompre l'isolement et créer du lien social

Présentation d'un projet du théâtre du Chaos


Agréé par le Ministère de la Jeunesse et des Sports, et le ministère de l’emploi et de la formation
Agréé par le Rectorat de Paris, soutenu par l’Education Nationale Partenaire de la Direction de l’Enseignement et de la Recherche du Ministère de l’Agriculture
Soutenu par la Fondation Beaumarchais, la Fondation de France, et l’ADAMI




Laboratoire de pratique artistique ALTER EGO


Objectifs du projet 

Rompre l'isolement et créer du lien social
Favoriser l'intégration
Partager les cultures
Renforcer les compétences psychosociales et l'estime de soi
Faciliter l'insertion

Descriptif du projet


Le Laboratoire de pratique artistique ALTER EGO s'appuie sur un partenariat entre des artistes du Théâtre du Chaos et les professionnel-les de l'Association France Terre d'Asile. Ce projet co-construit répond aux besoins diagnostiqués sur le terrain avec les associations et les participant-es. Le travail initié au Théâtre du Chaos par la metteure en scène Sara Veyron consiste à jeter une passerelle entre l’Art et la société contemporaine en plaçant l’être humain au centre du théâtre avec l’humeur, le verbe et le corps. L’esthétique arrive de surcroît lorsque la tension des corps et l’intensité du langage sont là. Le laboratoire de pratique artistique est le lieu de découverte, de confrontation et d’expérimentation. Les regards se croisent, les projections que chacun se fait de l’autre se modifient au fur et à mesure d’un engagement commun. Il s’agira de dépasser les discriminations, de se réapproprier le temps et l’espace plutôt que de le subir. La confrontation aux propositions de chacun sert de révélateur des envies du groupe et marque le début de la co-construction de l'oeuvre artistique. En côtoyant ce qui est familier et ce qui ne l'est pas, de nouvelles perspectives s’ouvrent et le jeune peut ainsi repousser non seulement ses propres limites, mais aussi celles que lui donnaient parfois son environnement, pour se créer un nouveau lien social durable.

Les personnages qui naîtront de la stimulation de leur imagination et qu’ils vont interpréter, seront réinventés afin de leur fournir l’écran nécessaire pour exprimer toutes les sensations et émotions qui parfois sont empêchées ou débordantes. Le théâtre permettra de se connaître mieux pour vivre mieux avec soi et les autres dans un cadre valorisant. La réactivation du jeu par le théâtre cristallise les énergies vers un but tendant de l'individuel au collectif. Le silence et l’écoute émergent du brouhaha. Par petites touches, le tableau se nourrit et la pièce se construit au fur et à mesure avec les jeunes réfugiés. Chacun explore et donne à voir son unicité avec la perception de faire partie d’un tout dans une harmonie sans cesse à reconstruire.

Provoquer l’imaginaire et rencontrer diverses formes théâtrales permettront à travers ce projet d’enrichir l’univers culturel de chacun et de faciliter l'intégration et l'insertion des jeunes. C’est à la fois un acte artistique, social et citoyen.

Bénéficiaires

Nombre de personnes bénéficiaires : 20 jeunes migrants mineurs isolés, et les professionnels qui les accompagnent. 

Extrait de texte

Extrait de texte de la pièce "Grandir entre la graine de Fonio et le Baobab"

Ali –(Au téléphone) Sultane, … Je suis triste, je sens que l’avenir est sans espoir et que tout ça ne peut pas s’arranger. Je suis fatigué et mécontent de tout….. J’étais incapable de pleurer avant, mais je suis maintenant au-delà des larmes. J’ai perdu tout intérêt pour les autres. Je ne peux pas prendre de décisions. Je ne peux pas manger. Je ne peux pas dormir. Je ne peux pas penser……..

En fait, je pense trop. Tout le temps, je réfléchis et je ne peux plus penser.
Je ne dors pas la nuit, je passe tout mon temps à réfléchir. Alors je ne dors pas.
Je suis là, je ne fais rien.

Sultane – Il faut mouiller la chemise mon vieux.

Ali – J’ai mouillé ma chemise pour venir ici.

Sultane – Il faut te lever pour voir comment les choses vont se passer.

Ali – Ce n’est pas comme ça que l’avenir se construit.

Sultane – Tu vas à l’école ?

Ali – Non

Sultane – Pourquoi ?

Ali – Je ne sais pas. La nuit, je pleure. Attendre, toujours attendre.
Dehors, le monde est en train de finir.


info plus :
Le Theatre du chaos depuis 1998 travaille sur la prévention du suicide en direction des jeunes, des personnes âgées , mais également des salariés en entreprise avec "L'Etau" sur les risques psychosociaux.
Théâtre du Chaos
5 rue Henri Poincaré
75020 Paris
01 43 61 90 05
www.theatreduchaos.org
saraveyron@theatreduchaos.org

lundi 19 mars 2018

PRESENTATION PIECE DE THEATRE Notre innocence, Paris du 14 Mars au 11 Avril 2018

Notre innocence
anciennement Victoires 
texte et mise en scène Wajdi Mouawad 

Notre innocence est l’histoire d’un groupe d’amis confronté au décès brutal de l’une des leurs. Elle s’appelait Victoire, elle avait une vingtaine d’années. Portée par la force brutale de la poésie, elle croyait aux mots qui disent les maux. Dévastés, ses camarades oscillent entre la conviction d’un suicide et celui d’une mort accidentelle. Désemparés, ils refusent qu’il ne puisse exister qu’une seule réalité et sont obsédés par le geste qu’ils devront poser auprès d’Alabama, la fille de Victoire. Nul n’aurait pu imaginer la férocité de la transformation qu’une telle mort engendrerait chez chacun d’eux. Quand la disparition de l’un devient révélation pour soi, alors du nom de Victoire peut éclore l’élan de la vie.

du 14 Mars au 11 Avril 2018
Au Théatre la Colline Paris 20 eme
du mercredi au samedi à 20h30, le mardi à 19h30 et le dimanche à 15h30
création à La Colline Grand Théâtre durée
2h10

avec:  Emmanuel Besnault, Maxence Bod, Mohamed Bouadla, Sarah Brannens, Théodora Breux, Hayet Darwich, Lucie Digout, Jade Fortineau, Julie Julien, Maxime Le Gac‑Olanié, Hatice Özer, Lisa Perrio, Simon Rembado, Charles Segard‑Noirclère, Paul Toucang, Étienne Lou, Mounia Zahzam, Yuriy Zavalnyouk, et , Inès Combier, Aimée Mouawad, Céleste Segard (en alternance)


Assistanat à la mise en scène Vanessa Bonnet musique originale Pascal Sangla scénographie Clémentine Dercq lumières Gilles Thomain costumes Isabelle Flosi son Émile Bernard, Sylvère Caton régie Laurie Barrère
« Je m'en fous de la langue et comprenne qui pourra et si mes mots ne sont plus assez forts pour vous faire entendre le chaos qu'il y a à l'intérieur, ce chaos-là je vous le jette à la gueule, ce chaos-là je vais vous le hurler ! »  Wajdi Mouawad


Production:  La Colline - théâtre national
avec la participation artistique du Jeune théâtre national,  avec le soutien du FIJAD - Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, DRAC et région Provence-Alpes-Côte d’Azur et de la Délégation générale du Québec
Édition

Le spectacle Notre innocence est inspiré du texte Victoires, paru en janvier 2017 aux éditions Leméac / Actes Sud-Papiers.

Photos

Photo © Tuong-Vi Nguyen

Documents
programme
dossier de presse

 Extrait dossier de presse
« Oscillant ainsi entre désir de témoigner et celui de raconter, Notre innocence , aujourd’hui, n’en demeure pas moins une fiction, celle d’un groupe confronté au suicide de l’une d’entre eux et mère d’une fillette de neuf ans. Comment comprendre ce geste et quel geste poser pour l’enfant afin que l’avenir demeure pour lui un horizon possible. Habité par de bonnes intentions, le groupe, confronté à ces questions, devra affronter un piège d’autant plus violent qu’il va s’avérer être une mise à mort de l’idée que chacun entretenait sur lui-même et sur les autres. »
http://www.colline.fr/fr/spectacle/notre-innocence



En savoir plus, réservations http://www.colline.fr/fr/spectacle/notre-innocence 

mardi 31 octobre 2017

GRANDE BRETAGNE "Quand le pire jour de la vie de quelqu'un d'autre fait partie de votre travail

Quand le pire jour de la vie d'un autre fait partie de votre travail
d'après article du 18 octobre "When the worst day of someone else’s life becomes part of your job" sur  britsafe.org*





Le British Safety Council (
organisation globale dans les domaines de santé, sécurité et environnement ) soutient 31 Hours, une pièce de theatre sur le suicide et la santé mentale sur le réseau ferroviaire britannique
Le British Safety Council a approuvé la production de 31 Hours au Bunker Theatre à Londres, reconnaissant l'importance de son sujet - la réticence et l'incapacité des hommes dans les emplois «machos» et les environnements de travail à parler de leurs préoccupations et de leurs sentiments. Le résultat est dévastateur:
  • Toutes les 31 heures, quelqu'un prend sa propre vie sur les chemins de fer dans le réseau ferroviaire britannique.
  • C'est dix fois plus susceptible d'être un homme.
31 Hours est l'histoire de quatre hommes qui nettoient après des suicides ferroviaires. Nous les observons au travail et quand ils rentrent chez eux. Nous regardons comme ils gerent leurs propres vies et leurs problèmes. À leur façon. Par eux-même. Silencieusement. C'est l'histoire de quatre hommes qui ne parlent pas. Remplie d'humour et d'humanité, la pièce nous emmène dans un voyage kaléidoscopique à grande vitesse à travers la masculinité, la santé mentale et les séquelles dévastatrices de la Grande-Bretagne moderne.

Le British Safety Council a récemment dévoilé son portfolio de formation en santé mentale pour aider les entreprises et leurs employés à entamer des conversations sur les problèmes de santé mentale et à bâtir une culture de santé mentale positive.

Le 17 octobre, le personnel du British Safety Council a regardé la performance 31 Hours. Dans la séance de questions-réponses, Louise Ward, directrice des communications et des politiques au British Safety Council, a parlé à Kieran Knowles, l'auteur de la pièce, et a répondu aux questions du public sur les questions explorées par la pièce. Auparavant, Louise a travaillé pendant quatre ans chez Network Rail à titre de chef de la santé et de la sécurité, où elle a apporté son soutien aux équipes responsables de la gestion des suicides.
Louise Ward a déclaré: "31 Hours" portent un message puissant sur les raisons et les effets des décès sur les chemins de fer en Grande-Bretagne et sur le suicide en général. Il est important de souligner qu'il inspire la conversation sur la santé mentale, qui doit être beaucoup plus répandue - dans les lieux de travail, les écoles, les familles et dans les médias. Ce n'est qu'en discutant ouvertement de ces questions que nous pourrons permettre à un plus grand nombre de personnes de reconnaître les signes de détresse et offrir une aide. D'autres interventions, notamment des conseils et une aide spécialisés, seront également mises en œuvre par le biais d'organisations telles que les Samaritains, dont les affiches sont désormais exposées dans de nombreuses gares.
«Plus nous parlons de problèmes de santé mentale, plus il devient acceptable d'admettre qu'on en souffre. Que c'est normal de ne pas se sentir bien et d'en parler.  Contrairement aux maladies physiques, qui se manifestent par une variété de symptômes, les problèmes de santé mentale sont des tueurs silencieux - ils sont «invisibles». C'est pourquoi les personnes touchées doivent se sentir capables de demander de l'aide. Lorsque cela se produira, nous saurons que nous avons brisé la stigmatisation qui entoure actuellement la mauvaise santé mentale. "
Kieran Knowles, l'auteur de 31 Hours, dans son interview à Safety Management, explique ce qui l'a inspiré à écrire la pièce: «A l'époque, je travaillais pour une compagnie d'exploitation ferroviaire dans un département de maintenance et je me rendais compte de l'impact économique des suicides dans l'industrie ferroviaire, la logistique nécessaire pour régler de tels incidents et le nombre de personnes impliquées.
"Si le plus grand tueur de jeunes hommes était un nouveau virus, nous investirions tous de l'argent dans la recherche et nous ne l'accepterions pas tant que nous ne l'aurions pas éradiquée. C'est le suicide ; nous sommes en train de nous tuer et nous avons besoin du même investissement et de la même détermination pour déconstruire le problème et trouver une solution. "
Informations sur la production:
31 Heures, par Kieran Knowles
Du 3 au 28 octobre au Bunker Theatre (près du London Bridge)
Billets à partir de 10 £ Box-office: 02072340486
https://www.bunkertheatre.com/whats-on/31-hours


Informations sur la production:

31 Heures, par Kieran Knowles
3-28 octobre au Bunker Theatre (près du pont de Londres)
Billets à partir de £10 Guichet: 02072340486
https://www.bunkertheatre.com/whats-on/31-hours 


https://www.britsafe.org/about-us/press-releases/2017/when-the-worst-day-of-someone-else-s-life-becomes-part-of-your-job